NOVEDAD/33 RPM
DESAFIANDO GÉNEROS
TÍTULO: Thirteen
AUTOR: Soft Machine
SELLO: Dyad
Más de seis décadas después de su formación, Soft Machine continúa desafiando la gravedad y los géneros con Thirteen, su decimotercer álbum de estudio. Lejos de ser un epílogo, el disco explora el cosmos musical, demostrando que el espíritu pionero de la banda sigue más vivo que nunca. Surgidos a finales de la década de 1960 como aventureros psicodélicos que compartieron escenario con Pink Floyd y The Jimi Hendrix Experience, Soft Machine evolucionó rápidamente hasta convertirse en uno de los grupos de fusión jazz-rock progresivo más influyentes de Europa. El álbum destaca por su notable amplitud estilística: “Pens To The Foal Mode” captura a la banda en un momento de improvisación pura y sin filtros, mostrando sus raíces de free jazz. “Open Road” cambia de ritmo y se convierte en un ardiente tema de jazz-rock. En contraste, “Disappear” es una delicada balada que comienza con flautas etéreas antes de florecer en una tierna pieza liderada por el piano. Uno de los momentos más conmovedores del álbum llega con “Daevid’s Special Cuppa”, que incluye una aparición póstuma del miembro fundador Daevid Allen; construida alrededor de una parte de guitarra grabada hace años, el tema se desarrolla como una meditación psicodélica y tribal, con saxofón soprano, guitarra y los inquietantes tonos del duduk flotando sobre ritmos hipnóticos. Thirteen sirve como homenaje y continuación, uniendo el pasado legendario de Soft Machine con su presente en constante evolución.
CATÁLOGO
TALENTO EXCEPCIONAL
TÍTULO: Kaleidoscope
AUTOR: Khatia Buniatishvili
SELLO: Sony Classic
La pianista franco-georgiana Khatia Buniatishvili es una de las artistas clásicas más destacadas de la actualidad. Dotada de una energía rockera y de una personalidad glamorosa, esta embajadora de la Maison Cartier se libera de los estereotipos tradicionales de los músicos clásicos. En Kaleidoscope, de 2015, la pianista despliega su talento con vertiginosas interpretaciones de temas clásicos de los siglos XIX y XX, en versiones muy poco convencionales; puede que sean escandalosas, pero sin duda no son aburridas. Quizás la pieza más extrema sea “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, donde Buniatishvili descarta la “exhibición” estática de cuadros claramente sugerida por el título de la obra, en favor de una lectura impresionista que es a la vez onírica y frenética; entre las obras del disco, esta puede ser la más difícil de digerir para los oyentes. Pero si esa versión es desconcertante, “La Valse”, de Ravel es frenética y en ella la intérprete llega a ser muy cautivadora. Por otro lado, “The Three Movements from Petroushka” muestran un Stravinsky poco convencional, épico en lugar de elegante, pero nuevamente muy original y brillantemente ejecutado. Con una magnífica grabación que captura a una artista que ha trabajado en el ámbito del pop, donde aprendió a captar la atención del público, Kaleidoscope fue un lanzamiento importante en el catálogo de Khatia Buniatishvili, una joven con talento excepcional.
CATÁLOGO
TRANSFORMANDO LA EXPERIENCIA HUMANA EN MÚSICA
TÍTULO: Stories
AUTOR: Manon Mullener
SELLO: Independiente
Manon Mullener es una pianista suiza armada con un sonido que incorpora jazz y ritmos afrolatinos, con guiños a México y Perú y a las melodías folclóricas de su tierra natal. Stories, su tercer álbum, es una crónica de encuentros donde cada tema está dedicado a una persona cuya historia la conmovió. El resultado es un álbum conceptual en el que cada composición se convierte en un homenaje y una transformación de la experiencia humana en música. El disco comienza con “La Esquina del Buen Olor Intro”, un prólogo hablado que nos introduce en el mundo de una abuela que, en la década de 1950, regenteaba con su marido una pequeña perfumería en La Habana. Esto da paso al tema completo, que irrumpe en una pieza exuberante y rítmica. Esta combinación de introducciones y temas se convierte en un motivo estructural del álbum: cada “introducción” es un breve retrato oral, cada composición una traducción musical del mundo interior de esa persona. Entre los temas más destacados se encuentra “Xchel”, inspirada en una mujer mexicana; la composición se desarrolla a través de capas de percusión y audaces frases melódicas, sustentadas por la interacción de Mullener con su sección rítmica. De manera similar, “Inner Fight” culmina en un poderoso crescendo, cuya intensidad refleja las luchas internas de la persona real que la inspira. La decisión de enmarcar cada tema con introducciones habladas añade no solo contexto, sino también textura emocional, recordandole al oyente que se trata de vidas reales plasmadas a través de la música.
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